Certains films vous marquent profondément, non pas parce qu’ils sont agréables à regarder, mais parce que leur intensité narrative et émotionnelle vous bouleverse durablement.
Il existe des films dont la réalisation, la mise en scène et la narration sont si impressionnantes qu’ils laissent une empreinte durable, même si l’on n’a pas forcément envie de les revoir. Je pense, par exemple, à l’incroyable Old Boy, dont le retournement final m’a bouleversé au point que je ne souhaite pas revivre chaque événement jusqu’à l’ultime tragédie. Je songe également à Requiem for a Dream, dont la gravité du dénouement incite à fermer le livre de manière définitive. Le dernier exemple marquant pour moi est Marche ou Crève, nouvelle adaptation d’un roman de Stephen King, encore disponible au cinéma.
Un roman cruel adapté à l’écran
Marche ou Crève est l’un des premiers romans de Stephen King et peut-être l’un des plus cruels de son œuvre. L’histoire se déroule dans une Amérique futuriste dominée par un régime totalitaire, où cent adolescents participent à une épreuve nationale : la Longue Marche. Le principe semble simple, presque absurde : marcher sans s’arrêter à une vitesse constante de 6,5 km/h. Quiconque ralentit ou s’arrête reçoit un avertissement ; au troisième, il est abattu sur-le-champ par les soldats encadrant la route. Malgré ce danger évident, tous s’engagent volontairement dans ce défi macabre, suivi en direct par des foules enthousiastes. Et tout cela pour une seule récompense : le dernier survivant se voit promettre « tout ce qu’il désire pour le reste de sa vie ».
Une critique sociale et un casting remarquable
Au-delà de l’épreuve insensée et captivante pour le spectateur, le récit propose une critique implacable du voyeurisme et de la société du spectacle. La marche devient une métaphore de la compétition sociale et de la pression à la performance : avancer, coûte que coûte, sous peine de disparaître. Certains participants rient de la mort, d’autres s’accrochent à des bribes d’humanité. Le héros, Ray Garraty, jeune garçon du Maine, découvre progressivement la folie de l’épreuve et traverse une palette d’émotions que Cooper Hoffman (Licorice Pizza, Old Guy) incarne avec une authenticité bouleversante. Son duo avec David Jonsson, révélation d’Alien Romulus, fonctionne à merveille, tandis que les jeunes talents Ben Wang, Thamela Mpumlwana et Charlie Plummer composent un casting secondaire éclatant de justesse et d’émotion.
La réalisation de Francis Lawrence, connu pour son travail sur la saga Hunger Games, conduit cette danse macabre pendant près de deux heures, maintenant le spectateur suspendu à chaque pas. La caméra suit la mort de près, créant une atmosphère oppressante et réaliste. Chaque disparition, malgré sa prévisibilité, frappe comme un coup de poignard et laisse une impression durable. Bref à regarder une fois, et à digérer pour toujours.