Sorti en 2017, Breath of the Wild a changé la manière dont on joue à un Zelda. C’est également par le biais de ce monde ouvert que beaucoup ont découvert la licence. Pourtant, avec le remake de Ocarina of Time, Nintendo s’apprête à nous proposer un retour en arrière radicale…

Quand on a grandi avec une tablette Sheikah entre les mains et la possibilité de grimper sur la moindre montagne à perte de vue, le retour aux sources risque de faire l'effet d'une douche froide. Pour toute une génération de passionnés ayant découvert Hyrule à partir de 2017, la franchise Zelda se résume à une promesse : aller où l'on veut, quand on veut.

Pourtant, à l'automne 2026, Nintendo s'apprête à opérer un virage majeur avec le remake complet de The Legend of Zelda : Ocarina of Time sur Switch 2. Une philosophie de jeu totalement opposé à Breath of the Wild…

Comment Breath of the Wild et Tears of the Kingdom ont-ils réinventé la formule ?

En 2017, Breath of the Wild a fait voler en éclats le schéma auquel on était habitué avec les Zelda : "un objet, un donjon, un boss". En remplaçant les longs labyrinthes par une multitude de sanctuaires et en misant tout sur un moteur physique d'une souplesse inédite, Nintendo a proposé aux joueurs le contrôle absolu de leur aventure.

En 2023, Tears of the Kingdom a poussé le concept encore plus loin. Grâce aux capacités d'Emprise et de Rétrogradation, le monde ouvert s'est transformé en un gigantesque bac à sable permettant de construire toutes sortes de véhicules et d’armes. Même les donjons du jeu, bien qu'ayant réintroduit une ambiance thématique plus marquée, conservaient cette architecture ouverte où l'on pouvait activer les mécanismes dans l'ordre de son choix.

Ce virage s'inscrivait d'ailleurs dans une tendance globale de l'industrie du jeu vidéo. Ces dernières années, la majorité des grandes productions optent pour la formule du monde ouvert, érigeant l'autonomie du joueur et les cartes immenses en standards absolus.

Pourquoi le remake d'Ocarina of Time risque-t-il de diviser les joueurs ?

The Legend of Zelda : Ocarina of Time, sorti initialement en 1998 sur Nintendo 64, propose une expérience totalement opposée à cette philosophie. Le chef-d'œuvre de Shigeru Miyamoto mise sur la progression linéaire classique. Le joueur y suit un chemin rigoureusement tracé : il traverse une zone précise, débloque l'accès à un donjon, y déniche l'équipement indispensable (le grappin, l'arc, les bombes, etc.) pour vaincre le boss, puis réutilise ce même objet pour ouvrir la région suivante.

Si le remake prévu sur Switch 2 s'offre une refonte visuelle intégrale, un affichage à 60 images par seconde et un confort d'utilisation modernisé (caméra libre à 360°, saut manuel, visée gyroscopique), sa structure architecturale reste strictement fidèle à l'original. On sera bien loin des horizons ouverts.

Pour les adolescents et jeunes adultes d'aujourd'hui biberonnés à la liberté d'exploration, ce fonctionnement peut facilement être perçu comme une régression. Comment faire accepter à un joueur habitué à escalader une muraille pour contourner un problème qu'il doit désormais faire un détour de deux heures parce qu'une grille est fermée à clé ou qu'un fossé nécessite un grappin spécifique pour être franchi ?

Quelles améliorations d'ergonomie permettent de fluidifier le jeu de 1998 ?

Conscient de cette rigidité structurelle, Nintendo ne s'est pas contenté de lisser les textures. Le studio a intégré une foule de correctifs d'ergonomie destinés à adoucir l'expérience sans en dénaturer le cœur. Les déplacements hachés et l'inventaire punitif de l'époque appartiennent désormais au passé.

La suppression des allers-retours incessants dans les menus pour chausser les Bottes de plomb ou encore l'ajout du système Le Fil du Temps pour suivre son parcours permettent d'éviter les blocages agaçants. De même, la possibilité de sprinter après une roulade ou de sauter manuellement redonne une vraie nervosité aux déplacements.

La structure en donjons fermés : une bouffée d'air frais en 2026 ?

Pourtant, c’est justement dans cette rupture que le titre trouve sa plus grande force. En 2026, l'industrie fait face à une profonde "fatigue des mondes ouverts". La liberté absolue érigée par BotW et TotK a un coût : un éparpillement constant, une sensation de vide et une certaine répétition à la longue (les 152 sanctuaires interchangeables finissent inévitablement par se ressembler).

Aujourd'hui, beaucoup saturent de ces productions titanesques qui exigent 150 heures de jeu pour être menées à terme. Revenir à une aventure condensée de 25 à 30 heures, plus rythmée, où chaque minute investie fait progresser l'intrigue sans le moindre temps mort, s'impose comme une alternative rafraîchissante.

Là où les opus récents proposaient une infinité de micros-défis, Ocarina of Time offre des labyrinthes cohérents où chaque pièce est le rouage d'un puzzle global.

De plus, ce remake cible autant la nouvelle génération que les trentenaires et quarantenaires fan de longues date. Et si la mayonnaise prend auprès de la nouvelle génération, cela prouvera que la liberté absolue et le plaisir du parcours balisé ne sont pas incompatibles, mais constituent deux facettes tout aussi valables d'un même chef-d'œuvre.

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